"Tình đất" với cảm xúc trở về với cội nguồn của sự sống

Tối 14/5/2026, tại Nhà hát Hồ Gươm (Hà Nội), chương trình nghệ thuật đặc biệt “true Concert 2026 - Tình đất” đã chính thức diễn ra, để lại nhiều dư âm về một đêm diễn được đầu tư chỉn chu, dàn dựng công phu khi chọn “đất” làm điểm tựa xuyên suốt để kể câu chuyện về sự sống, thiên nhiên và mối gắn bó bền chặt giữa con người với cội nguồn.

Khởi nguồn từ năm 2019 với chủ đề “Nước” và tiếp nối vào năm 2021 với “Thanh âm của thiên nhiên”, “true Concert” đã từng bước kiến tạo một hành trình nghệ thuật giàu cảm xúc, nơi thiên nhiên không chỉ là chất liệu mà còn là nguồn cảm hứng sáng tạo xuyên suốt. Bước sang năm 2026, hành trình ấy tiếp tục được nối dài với chặng thứ ba mang tên “Tình đất” - một chủ đề giản dị nhưng hàm chứa chiều sâu, đưa mạch cảm xúc trở về với cội nguồn của sự sống.

Danh ca Bảo Yến với ca khúc bất hủ “Tình cây và đất” lại mang tới một chiều cảm xúc đặc biệt tới khán giả (ảnh Hòa Nguyễn).

Toàn bộ đêm diễn được chia thành 5 chương: “Cánh đồng”, “Hoa trái”, “nước”, “rừng” và “Tình đất”. Sự sắp xếp này gợi nhắc về dòng chảy của tự nhiên bắt nguồn từ đất: từ đất đai sinh ra cánh đồng, cánh đồng kết thành hoa trái, nước nuôi dưỡng sự sống, rừng giữ lại nguồn sinh khí của thiên nhiên để rồi tất cả khép lại ở “Tình đất” như một cách trở về với nguồn cội.

Ngoài mạch ý tưởng xuyên suốt, chương trình còn tạo cảm giác liền mạch trong cách kể chuyện khi các chương được dàn dựng nối tiếp nhau một cách tinh tế bằng âm thanh, hình ảnh, ánh sáng và chuyển động sân khấu. Có những đoạn chuyển tiếp gần như không cần lời dẫn, nhưng khán giả vẫn cảm nhận được sự chuyển dịch của không gian và cảm xúc, từ cánh đồng buổi sớm sang mùa hoa trái, từ sông nước tới cánh rừng sâu thẳm. Chính sự liền mạch ấy khiến “Tình Đất” mang dáng dấp của một tác phẩm sân khấu hoành tráng hơn là một concert thông thường.

Dấu ấn ấy hiện lên khá rõ trong phần dàn dựng của ê-kíp chương trình gồm Tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, Giám đốc âm nhạc Thanh Phương và biên đạo múa Tấn Lộc. Xuyên suốt thời lượng 90 phút, cả 3 yếu tố âm nhạc, hình ảnh sân khấu và chuyển động hình thể được kết nối chặt chẽ, nâng đỡ cảm xúc cho nhau. Nếu âm nhạc giữ vai trò dẫn dắt mạch cảm xúc thì hiệu ứng đồ họa visual kết hợp ánh sáng mở ra không gian sân khấu với nhiều lớp lang rộng lớn, còn phần múa không chỉ dừng ở việc minh họa mà thực sự trở thành một phần của câu chuyện, góp thêm chiều sâu cảm xúc cho từng tiết mục.

Sự xuất hiện của dàn nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ và màu sắc âm nhạc khác nhau cũng là một điểm nhấn đáng chú ý của “Tình đất” (ảnh Hòa Nguyễn).

Sự xuất hiện của dàn nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ và màu sắc âm nhạc khác nhau cũng là một điểm nhấn đáng chú ý của “Tình đất”. Theo đó, chương trình không lựa chọn một màu nhạc thống nhất, mà tạo nên sự giao thoa giữa nhiều phong cách và cá tính nghệ thuật khác nhau.

Từ giọng hát giàu trải nghiệm của danh ca Bảo Yến, màu sắc tự sự của Phan Mạnh Quỳnh, chất trữ tình trong trẻo của Thùy Chi, không gian âm nhạc giàu nội tâm của Nguyễn Hùng cho tới tinh thần trẻ trung, đương đại của các nhóm nhạc, ca sĩ trẻ tài năng như: nhóm Oplus, Hà An Huy, Pia Linh, Marzuz…

Mỗi nghệ sĩ đều mang tới một sắc thái riêng nhưng vẫn hòa vào tinh thần chung của đêm diễn. Sự kết hợp ấy cũng phần nào gợi ra cảm giác tiếp nối giữa các thế hệ nghệ sĩ, giống như cách những ký ức, cảm xúc và giá trị sống vẫn luôn được truyền đi trong dòng chảy đời sống thường nhật.

Ngay từ chương mở đầu mang tên “Cánh đồng”, “True Concert - Tình Đất” đã không tạo cảm giác của một màn giới thiệu sân khấu thông thường mà mở ra như khoảnh khắc một ngày mới đang dần thức giấc. Tiếng nhạc, nhịp chuyển động sân khấu cùng những hình ảnh quen thuộc như giọt sương, ngọn cỏ hay nhịp lao động buổi sớm khiến không gian cánh đồng Nghĩa Đàn (Nghệ An) hiện lên theo cách gần gũi và bình dị. Ở đó, đất không còn là một khái niệm lớn lao, mà hiện ra trong chính những điều thân thuộc nhất của đời sống, đưa người xem trở về với nhịp sống miền quê với những lao động thường nhật.

Tinh thần đó được giữ xuyên suốt khi chương trình chuyển sang chương “Hoa trái”, sân khấu sáng hơn, màu sắc rực hơn, không khí sôi động hơn nhưng không tạo cảm giác ồn ào. Khoảnh khắc 1.000 quả bóng tượng trưng cho những trái ngọt đầy màu sắc được tung lên biến khán phòng từ nhà hát thành không gian cánh đồng rực rỡ sắc màu trong mùa bội thu.

Giữa mạch cảm xúc ấy, sự xuất hiện của Phan Mạnh Quỳnh tạo nên một màu sắc riêng thông qua phần trình diễn 2 ca khúc “Hoa mặt trời” và “Từ đó”. Trong đêm diễn, bài hát này được làm mới bằng bản phối của nhạc sĩ Thanh Phương, mang màu sắc mềm mại và giàu chất tự sự hơn.

Giữa tổng thể ấy, ở chương “Nước”, nữ ca sĩ Marzuz mang tới một sắc thái khá khác biệt với ca khúc “Nước sâu” của tác giả Nguyễn Xinh Xô. Ở phần kết ca khúc này, Marzuz bất ngờ thể hiện một đoạn dân ca tạo nên một khoảng lặng vừa mềm mại, vừa sâu lắng nhưng cũng rất mạnh mẽ, kiên trì và bền bỉ.

Trong khi đó, màn kết hợp giữa Hà An Huy và Thùy Chi lại mang đến cảm giác bảng lảng và nhiều chất thơ. Chất dân gian trong bản mashup “Ngồi tựa mạn thuyền - Người ở người về” mà cả hai thể hiện không được xử lý theo hướng hoài niệm quá đậm mà nhẹ và vừa đủ để hòa vào tổng thể đương đại của chương trình.

Cùng với Phan Mạnh Quỳnh thì Nguyễn Hùng là gương mặt nam nghệ sĩ thứ 2 xuất hiện trên sân khấu “true Concert - Tình Đất” với tư cách nhạc sĩ tự hát ca khúc do mình sáng tác. Hai màu sắc âm nhạc rất khác nhau, nhưng đều gặp nhau ở cách kể chuyện bằng cảm xúc cá nhân và sự kết nối với thiên nhiên, con người.

Nếu âm nhạc của Phan Mạnh Quỳnh mang cảm giác gần gũi và nhiều chất đời thì Nguyễn Hùng lại mở ra một thế giới giàu nội tâm và tưởng tượng hơn. Phần xuất hiện của anh trong chương “Rừng” có thể nói là một trong những đoạn dàn dựng đẹp nhất Concert. Bản mashup 3 ca khúc “Ở trong khu rừng - Phép màu - 5 ngón bàn tay” do Nguyễn Hùng thể hiện mang đến màu sắc riêng cho đêm diễn và cảm xúc đặc biệt cho khán giả.

Ở chương cuối “Tình đất”, giữa nhiều giọng ca trẻ và màu sắc âm nhạc mới, sự xuất hiện của danh ca Bảo Yến với ca khúc bất hủ “Tình cây và đất” lại mang tới một chiều cảm xúc khác hẳn. Giọng hát giàu trải nghiệm của nữ danh ca khiến không gian sân khấu trở nên sâu hơn như mang theo cả ký ức của một thế hệ khán giả.

Chính sự xuất hiện đan xen giữa nhiều thế hệ nghệ sĩ cũng khiến “Tình đất” không chỉ là câu chuyện về thiên nhiên hay sự sống mà còn gợi ra cảm giác tiếp nối giữa các thế hệ, giữa ký ức và hiện tại, giữa những giá trị được trao truyền theo thời gian.

Đặc biệt, chương trình có một điểm nhấn riêng là sáng tác giàu chiều sâu cảm xúc với những chiêm nghiệm, thông điệp sâu sắc và ý nghĩa, đó là tác phẩm “Mãi nương tựa bên Người” của tác giả Thường Tâm Diệu Huệ. Giữa dòng chảy cảm xúc của concert, ca khúc “Mãi nương tựa bên Người” xuất hiện như một khoảng tĩnh tại quý giá. Mỗi sáng mai thức dậy khi ánh dương chưa chạm tới hiên nhà ta lặng lẽ nhận về một ân huệ mênh mông: Vũ trụ ban tặng cho ta một trái tim yêu thương để cảm thấu nhân gian, một thân thể kiện khương để nương tựa trên trần thế, một tâm hồn trong sáng để soi rạng kho báu thiên nhiên vô tận.

Đêm diễn khép lại sau 90 phút với màn đồng ca “Và hoa sẽ nở (Hana wa Saku)” góp phần kết nối sâu sắc hơn với thiên nhiên, với ký ức văn hóa và với chính mình.